Schichten

Die deutsche Frucht

2007-10-10T13:15:00.001+02:00

Wann macht eigentlich jemand mal klar in der öffentlichen Debatte um die Reichskörperfruchtbeauftragte Eva Herman, dass der Kern ihrer Aussagen nicht so sehr darin liegt, den Nationalsozialismus zu verharmlosen. Vielmehr geht es doch darum, dass sie in ungebrochener Kontinuität am Bild festhält, dass das "Deutsche" nicht aussterben dürfe. Wenn Kerner auf die Aussterbephantasien ("Wir sterben aus!") sehr klug antwortet, dann gebe es halt ein paar Chinesen mehr, die Menschheit werde nicht verschwinden, keine Bange, Frau Herman, da schüttelt diese den Kopf und murmelt entsetzt "das ist ja interessant!".

Oi

2007-03-02T16:38:00.000+01:00

oi's not dead

Der unterbrochene Monolog

2006-09-11T21:02:00.000+02:00

Unschwer zu erkennen; dieser Blog ruht seit geraumer Zeit. Aber es gibt ja noch einen anderen von mir und da steigt sozusagen der Rauch auf vom vielen Posten.

L'autre

2006-04-11T16:36:00.000+02:00

Zuerst wollte ich hier etwas schreiben über das Verhältnis zwischen Mensch und Tier und die radikale Alterität des Tieres. Mir schwebten drei, vier Zitate von Lévinas, Nietzsche und Luther vor.

Dann ist mir folgende Anzeige im Internet im begegnet:

"Hallo, ich bin der Nietzsche, ein Mischling, ca. 35 cm groß und ca. 10 Kilo schwer! Meinem Namen machte ich nur als Welpe (gefunden in der Mülltonne) alle Ehre durch meine Sorgenfalten. Die haben sich nun verwachsen und das Denken auch, stattdessen bin ich ein liebenswerter, lustiger und kecker kleiner Kerl geworden.

Ja, keck, weil ich auch ganz unternehmungslustig immer wieder die Nachbarn besuche, um dort ein bischen das Geflügel oder die Katzen zum Spielen aufzufordern. Das gefällt denen nicht, obwohl ich ihnen doch gar nichts Böses antuen will, ich will doch nur Spielen. Unserer Hündin versuche ich das auch gerade beizubringen, was zu noch mehr Ärger zwischen meinen Menschen und den Nachbarn führt.

Sei es drum, nun soll ich mir eben ein neues Zuhause suchen. Viva Animal e.V. hilft dabei, solange kann ich noch bei meiner jetzigen Familie auf Mallorca bleiben. Habt Ihr Kinder, dann holt mich doch, dann kann ich doch mit denen spielen. Ich liebe Kinder!"

(Quelle: http://www.zwerge-in-not.de/Hunde/HundePatricia/nietzsche.htm, 11. April 2006. Ja: Zwerge in Not.)

Historische Anthropologie II: Mängelwesen Mensch

2006-03-02T13:15:00.000+01:00

Ich habe heute heute Patti Smiths "Peace and Noise" CD gekriegt. Letzte Woche (eine Frau, mit der mich eine seltsame Art von Freundschaft verbindet, war bei mir zu Besuch) habe ich diese Platte erst kennengelernt und war unmittelbar sehr beeindruckt von der Traurigkeit und der Wucht, die Patti Smith in den Songs vermittelt. Also war die Freude gross, heute schon das Päckchen in Händen zu halten. Ich schaute mir das Booklet an. Die Platte ist William S. Burroughs gewidmet; ich dachte mir, ja, Frau Smith, diese Nähe zum Oberguru aller schreibenden Junkies hört man ihnen auch an, keine Frage. Natürlich fand ich es auch etwas abgeschmackt. Vielleicht aber kannte sie ihn ja persönlich. Dies ist sogar sehr wahrscheinlich. Nun gut, ich blätterte weiter im Booklet, versuchte, die Handschrift auf die Schnelle zu entziffern, in der grössere Textmengen geschrieben stehen. Da plötzlich sah ich ein Foto, auf dem Patti Smith und, so nehme ich, ihre Band sich um den Dalai Lama versammeln (es ist en anderes Foto, als das hier zu sehende, aber sehr ähnlich und in geschmacksvollem Schwarzweiss). Er steht da, der Heilsstifter, in ihrer Mitte, mit demselben idiotischen Grinsen, das er immer zur Schau trägt und das, wenn man das Pech hat, ihn auf Film zu betrachten, dann oft auch noch von einem unerträglichen Blöken begleitet wird (eine Art Lachen, das Empathie signalisieren soll, dabei in mir aber Bilder von Geissböcken aufsteigen lässt - der tibetanische Feudalismus wohl). David, ein junger und schlauer Mann aus Zürich, kann dieses Lachen perfekt imitieren und lässt mich damit jeweils ins Grübeln kommen: Man sollte sich neue Gedanken über den Zusammenhang von mimetischem Handeln und Vernichtungsphantasien machen.
Was treibt vorallem Künstler und Künstlerinnen immer wieder dazu, sich mit diesem Dalai Lama zu assoziieren? Ist es diese degoutante Verheissung exotischer Spiritualität, die Heilung vom eigenen Junkie-Dasein verspricht? Eine reine Projektion also?

Das banale Töten und der Tod

2006-02-17T21:08:00.002+01:00

Hanna Arendts berühmt gewordene Formel, mit der sie ihren während des Prozesses in Jersualem gewonnenen Eindruck von der Persönlichkeit Eichmanns zu fassen suchte, liesse sich leicht umdrehen und auf Clint Eastwoods Western-Schwanengesang anwenden: «Unforgiven» bebildert das Böse der Banalität.
Der Sprung scheint gross: Die Banalität des Geschlechtlichen und sein Bann, in den unermesslich viele Filme unterschiedlichster Qualität gezogen sind; sie tritt auf in Gestalt der Doublette. Nichts scheint so faszinierend und unerschöpflich wie das Eigentliche des Sexuellen und noch wenn es uneigentlich durch die Bearbeitung wird, so weiss es sich doch stets im Zentrum des Interesses.
Sexualität und Tod, oder besser noch: Sexualität und das Töten sind es, in minotaurischer Gestalt, die ebenso in «Unforgiven» wüten, je tiefer der Film seiner selber ausgelegten Spur ins Labyrinthische folgt.

Der Killer, dessen Frau wir nur als Tote kennen lernen: Sie habe ihn abgebracht von den "bösen Dingen", die er getan habe: Einmal, so erzählt es William Munny (gespielt von Eastwood selber) noch zu Beginn des Films, habe er einem Mann in den Mund geschossen, sodass die Zähne hinten aus dem Kopf herausgespritzt seien. Die Schweine auf seiner Farm, wo unter einem Baum die tote Ehefrau begraben liegt, sind krank. Die Kinder reden vom Tod. Die Farm liegt auf offenem Land, scheinbar unversteckt, doch als Zuschauer weiss man, dass sie kaum zu finden und fast nicht zu verlassen ist.
Einer Prostituierten (gespielt von Anna Levine) wurde von einem Cowboy das Gesicht zerschnitten, weil sie sich über seinen "kleinen Specht" lustig gemacht hatte. Niemand zieht den Gewalttäter dafür zur Rechenschaft; es wurde, so wird gesagt, bloss Eigentum beschädigt, weshalb alle Prostituierten des Nests ihr Geld zusammenlegen, um einen Killer anzuheuern, der für Gerechtigkeit sorgen soll. Der Ruf ereilt Munny, der nichts mehr wissen will von seinem früheren Leben, in Form eines Grünschnabels, der ihn auf der Farm aufsucht. Munny folgt ihm und einmal aus seiner Farm herausgeführt, fällt er zurück in die alte Rolle. Die scheinbare Offenheit der Gegend um die Farm herum, die so genannte Welt, wird zu einem Labyrinth und wo der Minotarus Munny steht, dort ist sein Zentrum. So tötet er, zunächst des Geldes wegen, danach aus Rache. Als ihm angeboten wird, Vorschuss in Form von "Freinummern" mit Prostituierten zu beziehen, verweist Munny auf seine Frau, der er treu sein wolle. Seine Frau, die tot ist.

Als er am Ende des Filmes mit seinem Gewehr anlegt und zielt, ist sein Auge, meisterhaft fotografiert, dasjenige des Moby Dick, in das Gregory Peck alias Ahab voller Entsetzen und Abscheu blickt, bevor ihn dieses andere Ungeheuer in die Tiefe des Meeres hinabzieht. Der Akt des Tötens bleibt dabei, trotz aller Bemühungen um Melodramatik, banal. Munny steht über dem sterbenden Sheriff (gespielt von Gene Hackmann), ein äusserst brutaler und gewissenloser Mann. "Das habe ich nicht verdient", klagt der Sterbende und Munny antwortet lakonisch nur: "Das hat damit nichts zu tun", bevor er ihm in den Kopf schiesst.
Die Rede der Ungeheuer ist stets dieselbe und sie sagt dies: Wo ich bin, ist das Zentrum.

Historische Anthropologie I: "Von nun an seid ihr gestorben"

2006-02-11T11:53:00.000+01:00

Der Versuch Che Guevaras, in Bolivien einen "revolutionären Fokus" zu eröffnen, scheiterte bekanntlich so vollkommen, wie kaum eine andere Unternehmung dieser Art im 20. Jahrhundert. Kein Bauer schloss sich an, das Land in Empfang zu nehmen, das man den Machthabern und dem Präsidenten entreissen wollte, denn sie alle besassen schon ihre Flecken, auf denen es sich (wohl mehr schlecht als recht) leben liess: Warum also zu lebenden Toten werden?
Von nun an seid ihr gestorben, soll Che den jungen Männern gesagt haben, die sich ihm anschlossen. Wer wollte schon gestorben sein? "Tage des Rülpsens, Furzens, Kotzens und der Durchfälle; ein wahres Orgelkonzert", notierte der Che Guevara am 13. Mai 1967 in sein "Bolivianisches Tagebuch".

"Es werden Revolutionäre kommen, die das Lied vom neuen Menschen mit der wahren Stimme des Volkes singen. (...) Wir werden Menschen des 21. Jahrhunderts hervorbringen. (...) Der Kommunismus ist ein Ziel, das die Menschheit nur bewusst erreicht; daher ist die Erziehung, die Beseitung der Erbgebrechen - im Bewusstsein der alten Gesellschaft dem Menschen hinterlassen - von ausschlaggebender Bedeutung." (aus: "Der Sozialismus und der Mensch auf Kuba", 1965).

PS:
Ich kenne einen jungen Mann, der meinte, Che Guevara sei Gitarrist in einer Rockband gewesen.

Interludium

2006-02-02T21:44:00.000+01:00

«Je ne suis pas d’accord avec ce que vous dites, mais je me battrai pour que vous ayez le droit de le dire.»
[Ich bin nicht einverstanden mit dem, was Sie sagen, aber ich würde mich schlagen dafür, dass Sie das Recht haben, es zu sagen. - Dieses Bonmot wird gerne Voltaire zugeschrieben, ist aber in seinen Werken nirgends bezeugt].

Dies ist die Maximalposition. Sie alleine schafft es, den laizistischen Keil in eine Gesellschaft zu treiben, der letzten Endes die weltlichen Zuständigskeitsbereiche definiert: Dieser Keil ist Grundlage einer jeden liberalen Demokratie. Er dient der Freiheit des Einzelnen, sich gegen die Zumutungen religiöser Kollektive zur Wehr setzen zu können (im Islam ist es "verboten", Mohammed darzustellen). Dies ist das aufgeklärte Argument, das die Veröffentlichung der Karikaturen der dänischen Zeitung «Jyllands-Posten» verteidigt.
Dass die Karikaturen pauschalisieren, zumindest eine pauschalisierende Interpretation nahelegen, den Islam und also die Angehörigen dieser Religion anbinden an Terrorismus, dies ist das Argument gegen die Veröffentlichung der Karikaturen.
Der Poststrukturalismus ist weder ein politisch-philosophisches Programm (Aufklärung), noch für sich genommen eine Anleitung zur Interpretation. Er sagt nur dies: Das Bild einer Pfeife ist keine Pfeife. Dies ist das radikalste Argument gegen Bild- und letzlich Denkverbote. Und das naivste.

PS: Zum Abbildungsverbot: Da ich nicht über den Vorzug verfüge, den Koran gelesen zu haben, muss ich mich selbstverständlich auf die Kentnisse anderer verlassen. Diese Stimmen nun widersprechen sich, soweit ich überblicken kann, was das Abbildungsverbot angeht; je nach Auslegung betreffender Suren kommt man wohl zu unterschiedlichen Ergebnissen. Fakt ist, dass Bilder von Mohammed schon im 12. Jahrhundert verbreitet waren. Auch hier haben's die Atheisten einfacher.

«Der Fall Perruche» oder: Was ist Eugenik?

2006-01-31T09:08:00.000+01:00

"Die Gegenwart der Eugenik": So ist Clemens Pornschlegels Aufsatz im Sammelband "Biopolitik und Rassismus", herausgegeben von Martin Stingelin im Suhrkamp Verlag, überschrieben. Um es kurz zu machen (und um vielleicht nochmals auf den "Fall Perruche" eingehen zu können): Ich bin nicht der Ansicht, dass man in diesem äusserst komplexen und schwierigen Rechtsstret die Gegenwart der Eugenik ausmachen kann.

Mein Freund und Schwesterblogger Alex hat angefangen, über den "Fall Perruche" zu berichten (http://myblog.de/thethrill). Er folgt dabei, vielleicht unter dem Eindruck des Gelesenen und auch der Vorlage wegen, unter der der "Fall" gehandelt wird (es ist dies diejenige der Eugenik), der Argumentation, wie Pornschlegel sie entwickelt (und mit ihm viele andere), dass nämlich im Gerichtsurteil, das dem nie geborenen alter ego von Nicolas Perruche eine Entschädigung zugesprochen worden ist, im Namen seiner Mutter, da der Nicolas Perruche, der in der Tat auf die Welt gekommen ist, diese als "Pflanzen-Mensch" (Pornschlegel" betreten hat.
Die Mutter, soviel lässt sich rekonstruieren, hätte das Kind abgetrieben, hätte sie von der starken Behinderung (das "Gregg-Syndrom") pränatal erfahren. In der Tat hat die Mutter sich vorgeburtlich untersuchen lassen, da sie sich bei ihrer Tochter mit den Röteln angesteckt hatte. Ihr Hausarzt untersucht Frau Perruche also und kommt zum Ergebnis, dass sie sich infiziert habe. 14 Tage später, wir befinden uns im Jahr 1982, ändert sich der Befund, als ein Labor den Test zu Kontrollzwecken wiederholt. Nun ist er negativ: Es bestehe keine Gefahr für das Kind und somit wird Nicolas Perruche am 14. Januar 1983 geboren. Als "Pflanzen-Mensch".

[Fortsetzung folgt]

Musik in der Schwebe: Manilla Road «Crystal Logic» LP (Roadster Records, USA 1983)

2006-01-30T21:47:00.000+01:00

Ich hab die LP damals, 1983, wohl vorallem des Covers wegen angekuckt. Dasselbe Cover, das mich heute schaudern lässt, das mir einen Hauch von Scham entgegenschickt. Scham darüber, mich wiederzuerkennen, Scham aber auch als Fremdscham.

Dennoch - leg ich die LP auf, so nimmt mich ihre Atmosphäre sofort gefangen. Das Intro, "Prologue", scheint schon zu vibrieren durch meine Erwartung, die eigentlich keine ist, denn sie weiss ja, was gleich kommen wird. Im Wort Antizipation schwingt die Verneinung bereits mit; es ist dies die Verneinung in einem zeitlichen Sinn und mit Bezug auf die Gegenwart. "Necropolis", die Stadt der Toten, fängt mit einem klaren, harten Riff an und treibt sofort los. Der Gesang, seltsam näselnd und in einem beschwörenden Tonfall gehalten, prägt sich augenblicklich ein. An ihm scheiden sich die Geister. "It feels like I'm living inside a dream, but my mind tells me I'm lost in Necropolis" - diese Unbestimmtheit und gleichzeitig der feste Griff, der sich um sie gelegt hat, ist es, die die Platte und ihre Wirkung gemeinsam charakterisieren. Natürlich - es ist nicht einfach, wenn man sich als Gefangener fühlt; auch nicht, wenn es eine süsse Gefangenschaft ist. 1983 ist lange her.
"Crystal Logic" schliesst an. Dieselbe Stimmung, daselbe Gefühl von Verlorenheit. "Feeling free again" ist ein schwaches Stück, der Ausfall der Platte eigentlich. "The Riddle Master" deckt die Lücke aber wieder zu, nahtlos fast, und auf der B-Seite ist es "The Ram", mit seinem eigenartigen, nicht in den definitorischen Griff zu kriegenden Stilmix, der wieder Ahnungen aufsteigen lässt, wenn man sich hingibt. "The Veil of negative Existance": Die Kälte, das Pathos - hier sind sie in genau der Richtung Mischung aufeinander abgestimmt; es ist, als ob sich eine aristotelische Ästhetik eingestellt hätte, die dann aber, am Ende der Platte, mit "Dreams of Eschaton" ihren quasi ausbalanciertesten Ausdruck erst findet. Unfassbar, wirklich - nicht vollendes zu entziffern das Intro mit seiner abgründigen Harmonie, dem Text, der Bezug nimmt auf die atomare Bedrohung des Kalten Krieges. Doch die Schwebe bleibt: "it feels like I'm living inside dream, but my mind tells me ....", wie es eingangs hiess. Das Ende ist wie der Anfang eine Vorausahnung, ex posteriori hergestellt und nicht abgeschlossen dadurch.

Saccharine Trust «Pagan Icons»

2005-06-07T21:23:00.000+02:00

Saccharine Trusts Debut, Pagan Icons, zu hören, heisst, sich nackt der Gewalt auszusetzen. Es ist mir unverständlich und scheint mir geradezu mysteriös, wie die Band damals, 1981, es geschafft hat, ein so unglaublich dichtes Werk einzuspielen. Die 8 Songs von Pagan Icons erscheinen mir in ihrer Hermetik oft wie der Inbegriff all dessen, was die existentielle Härte des Hardcore-Punks ausmacht, obschon dies natürlich Unsinn ist; zu vielstimmig war das Orchester, das damals den letzten Aufbruch einer Generation des 20. Jahrhunderts begleitete.

Diese Platte ist der Schmerz. Sich ihr auszusetzen heisst, sich dem Schmerz auszusetzen. Mir sind nur wenige andere Werke bekannt, die einen Sog zu entwickeln imstande wären, der diesem nahe kommt, allenfalls ebenbürtig ist. Rudimentary Peni war die wohl einzige andere Band der 80er, 90er und erfreulicherweise auch der Gegenwart, die dieselbe Gnadenlosigkeit und Brillanz für mich verkörpern. Überhaupt will mir scheinen, dass man über solche Musik nur mit dem Metaphernfeld des Körpers überhaupt sprechen kann. Alles daran ist körperlich und der Körper bleibt immer das Ziel. Diesen Schmerz kann kein Verstand lange aushalten, er wird ihn immer und immer wieder über den Körper abzuleiten versuchen. So geht es mir, wenn ich zwischen meinen Lautsprechern sitze, auf dem roten Drehsessel. Ein Funkenhorn, vom Links- und vom Rechtspol durch mich hindurch gebrannt. Ich sitze also da, lasse mich zerfahren und halte es aus. Mein Körper zittert, wenn ich Pagan Icons immer wieder durchlaufen lasse.

Stadtbeleuchtung

2005-06-06T14:22:00.001+02:00

Man sollte Grossstädte oder zumindest alle grösseren Städte nachts anders beleuchten. Die wirklich hässlichen Teile einer Stadt und auch die heruntergekommenen Gegenden müssten beleuchtet sein, nicht die Sehenswürdigkeiten oder das, was man dafür hält. Nicht die grossen Bauwerke, sondern die baufälligen Gebäude, nicht die Museen, sondern die hässlichsten Wohnsilos müssten in Licht getaucht sein.
Nicht, dass dies ehrlicher wäre. Es wäre nur schöner.

Cast Away

2005-05-29T22:58:00.000+02:00

Das Wesentliche beim Spielfilm "Cast Away" ist nicht das Ausgesetztsein auf der Insel. Nicht die Prekarität, der Mangel, die Mimikry. Nicht der sinnlose Versuch des Zuschauers, in den Handlungen von Chuck (gespielt von Tom Hanks) etwas Mimetisches entdecken zu wollen. Eigentlich lenkt die Naturkulisse ab von der einen, der umfassenden Natürlichkeit, die der Film thematisiert: Die Parallelität.

Schichten I

2005-05-29T22:52:00.000+02:00

Schicht um Schicht abtragen. Geschiebe, Sedimente, Trümmer, Reste. Buddeln, graben, pickeln, freilegen. Schicht um Schicht. Geschichte um Geschichte.